Cortometraje tolimense ganador de la convocatoria Abre Cámara 2022 del MinTic, una convocatoria que apoya a las pequeñas productoras y a las comunidades en las regiones, y que pretende contribuir al crecimiento de la industria y a la realización de contenidos de interés público y cultural de alta calidad.

Se presenta un documental sobre el artista colombiano Fernando Botero, en el cual se resalta sus exposiciones en los Campos Elíseos en París y en la Biblioteca Luis Ángel Arango con “La Corrida”. Botero habla de sus cuadros sobre la fiesta brava, entretanto su hermano Juan David cuenta anécdotas sobre el gusto del maestro por las corridas de toros y su afición por los caballos. Además, se relata cómo era la vida del artista en Medellín y el crítico de arte Alberto Sierra habla acerca de Botero y su universalidad. Se comenta la vida de Botero en Nueva York y lo complicado de vender su obra hasta lograr una consolidación de estilo.

Retrato documental del pintor Fernando Botero en París, con motivo de la instalación de sus esculturas en los Champs Elysées, Colcultura - San Telmo.

Pedro, un tímido joven intentará por los medios que tiene a su alcance conquistar a su hermosa compañera de salón. La situación es que Fabiana tiene novio y él una discapacidad auditiva. Los disparatados consejos de sus padres, la oposición de la mejor amiga de ella y su arrogante novio, sumado a la dificultad para comunicarse, hacen todo más difícil. Sin embargo, el joven imagina estrategias para enamorarla, que su amigo intérprete estropea por haber apostado que ella no le pondría cuidado. Cuando parece que el héroe desistirá de alcanzar a la bella, ambos se encuentran en un concierto de música que a nadie más de su entorno le gusta: uno de Rock. Él descubre que ella no es tan princesa y la joven, que tiene más afinidad con su nuevo amigo que con su fastidioso novio.

Muestra a un maestro de esgrima de machete y bordón en constante evolución que, se ha propuesto rebautizar el arte marcial que sus maestros le inculcaron y para lograrlo emprende un viaje por tres territorios para reencontrarse con academias y maestros que ponen a prueba sus habilidades de esgrima para darle un nuevo rumbo a su deporte tradicional.

Una investigación especial basada en los archivos de TVN que comparó las notas emitidas en dictadura con los originales de cámara para detectar aquellas imágenes que se omitieron o manipularon en el montaje para causar una reacción determinada, informar equivocadamente o derechamente ocultar la realidad.

1994, el documental: el primer año del resto de nuestras vidas, dirigido por Julián Duque y Juan Pablo Astudillo, idea original de Paco Cepeda y Juan Pablo Astudillo, coproducción de RTVC Sistema de Medios Públicos, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y Diptongo Media Group, en el que  los archivos audiovisuales y la memoria de algunas personalidades cuentan retrospectivamente el significado de los últimos años del siglo XX en Colombia y su impacto en el país actualmente. Este documental contribuye a recuperar la memoria audiovisual de los sucesos de relevancia nacional de 1994.

El Viaje de la Marimba es un viaje al pasado y la evidencia de que aquello que llamamos cultura, se transforma por la geografía que habita, por las etnias que la dibujan, pero también por las tragedias a las que nos resistimos. Es un viaje por tres continentes y distintos países: Senegal, México, Alemania, Ecuador, Estados Unidos y Colombia. Es un retrato vivo de cómo la música ancestral se nutre del suelo en el que
nace o del aire que respiran sus creadores. En Dakar el balafonista Djyby Diabaté y el marimbero colombiano Candelario González, conversan con sus instrumentos.

Sara es una joven adolescente Raizal que toma clases de música tradicional con el profesor Jimmy Archbold. Ella se siente insegura de sus orígenes y se avergüenza de mostrar cualquier expresión que denote su ancestralidad africana y se cuestiona ¿por qué nunca ha visto en los bailes típicos y la música isleña el tambor, ni ningún elemento que evidencie ese legado africano? 

En la Novena, nada hace entrever el panorama sombrío en el que fue
compuesta. Esta sinfonía impresiona, conmueve y alegra al espectador con su creatividad, su energía y su momento cumbre: la “Oda a la alegría”. 160 años después de haber sido compuesta, la Unión Europea convertía este canto a la fraternidad de Beethoven en su himno oficial. Pero también fuera de las fronteras del viejo continente crece el entusiasmo por la Novena de Beethoven. ¿A qué se debe su enorme éxito hasta hoy? ¿Qué es lo que fascina de esta obra a gente de todo el mundo? Con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, “Una sinfonía para el mundo” aborda la más famosa de las obras del compositor, viajando alrededor del globo desde Europa a Latinoamérica, a Asia y a África. Grandes personalidades del mundo de la música que han interpretado y reinterpretado la Novena relacionándola con la tradición musical de sus países de origen u oponiéndola a ese mismo legado nos hablan sobre la sinfonía. Estos encuentros musicales impresionan, a la vez que resultan muy personales e intensos, y nos conducen una y otra vez a la época en que fue compuesta la Novena Sinfonía y a la inescrutable biografía de Ludwig van Beethoven, tan llena
de vicisitudes.